造形世界的奇花

北京中央美院前副院长 叶 毓 中 教授

在北京2008年《世界女画家联展》上，第一次看到画家郑兰美的作品，造形独特、色彩瑰丽、那清新、鲜明、多姿多彩的风貌、印象难忘，发人深省，给人启迪。

造形，也许是永远可以争论的话题，但绘画必须造形，确是不争的事实。读画家郑兰美的画，可以清晰地感知造形思考与实践的广度、深度和高度，没有这样的境界，就没有这样独特、完美的造型世界奇花。

郑兰美有丰富的艺术经历，生于台湾，有画家父亲的家传，又有大学的专门培养，更经历了企业管理研究所之培训，再加上三十多年执教美术，作为教授，培养着大批美术学子，移居美国，再赴欧洲诸国，现住上海，画家的视野是广博的；受过严格的系统美术教育、执教严格的美术教学，铸造着自己艺术探索的广度和深度。囿于一隅，不能广；宽泛而不深于一点，不能深。在画家的作品中，能找到个中的玄奥：广而微，精而大。

写实与写意，具象与抽象，在画家郑兰美的作品中，表现出自由的超然状，亦实亦意、又具象又抽象。画家关注的不是这对矛盾，那别样思考的结果是：以画为画，把一切思考都落实在画面上，艺术思维与艺术技巧之于画面，都是工具，巧之为巧，全在于思。把写实与写意，具象与抽象对立起来，当然也是一种思考，他的滥殇已经为审美世界制造塞车，洞开的大门即将关闭。画家郑兰美以自己独有的创造力绕过这个路段，迎上审美世界的坦途。矛盾成为不矛盾，对立成为不对立，谁说不是别样的智慧。

迎着矛盾去解决矛盾，只有能写实又能写意，能具象又能抽象者可为之。更要能真理解写实，又真理解写意；能真具象者，又能真抽象者才可获得解决，实现成功。在画家郑兰美的作品中，就有着这样的体现，以对自然形的模拟为形，用线和色彩为形。造形为画，为画不为造形，绝不会为造形而造形。画家紧紧勒住造形世界这匹天马，让它随着自己的意愿行空。画家表现大自然的作品：山岚、云海、落叶、……剔去自然形，突现自然形在运动中的节奏，使之符合线和色的表现手段。造形在这里是写意的，是人对自然形的体悟。画家创造的符号传达着运动美，观者从运动美中去体悟自然。当然，自然在这里已经是人的自然，而不是自然的自然了。在母爱系列作品中，是以不同的画面构成，相同的弧形韵律、相同的母亲与孩子的符号、强烈的色彩对比，把人间最伟大的爱、表现得执著、热烈，又温馨又高洁。这不是一个母亲、一个孩子的爱，而是一个理念，一个信念，更是一个纪念，更是人类社会文明的指标。在借用瓶花静物造形的系列作品中，以相同的构成，不同的色彩，歌唱人间的真情之美。前个系列色彩对比强烈，后个系列协和宁静。同中有不同，不同中有相同，在完美中体现完美的多样。在森林系列中以意象的造形表现丰富和博大，展示大自然的生生不息。线性的造形是加强运动感，色彩的对比表现在占有平面的大小上。大面积的黄金色和小面积的冷色，同时展现森林的四季，春华秋实尽在观者的想象中。在表现人生这个抽象概念的命题中，画家把自然形提炼成符号，以运动的符号展现灿烂、舞动之美，把抽象的概念作具象的表现。在另一组具象表现概念的作品中，相似的人体、不同的姿态，变化的构成表现出弯、疑望、思、园、沉……这些概念，与前个系列有异曲同工之美。唯有在读过画家的件件系列作品后，会有真切的感受：坚实的写实功底与深刻的抽象理念何以相通，技巧之桥是这样架起来的。大千世界尽在画家的笔底，自己的笔，自己的大千世界。画家是美的创造者，更是不完美的大千世界的完美创造者。

不难看出：画家郑兰美有着以华夏哲学为基础的东方智慧，在《天地之间》这件巨幅作品中有着充分的展示。无须否认思维定见，它有如人的基因，只要定见不演变为固执已见，而是一个支点，就可以撬动整个认知世界。定见绝不排斥不同的认知，反而会促进不同认知的相通。天地之间的互动（画面上笔触的勾连），在抽象中隐喻着具象（母亲和孩子的影像）原本就是人类的共认，何必要人为的去分割。《天地之间》的禅意是张显的，又是通脱的。不能评说的“禅”成为可以表现的“禅”，玄妙的思絮成为可观、可品、可感的具体形象，把人间的美，凝固在画布上，成为真切的实在，把美表现得淋漓至尽，在造形世界中创造出朵朵奇花。可以相信：以完美再完美为艺术求索的画家，以勤谨、智慧的实践准则苛刻自己，一定会完成这个宿愿：完美再完美。